Équipe 1, rapport de blog F (prise 2)

Je l'avais déjà envoyé, mais je ne le vois pas alors le revoici:

Éclairages:

Nous avions placé la mère du personnage principal sous une douche rouge en arrière scène dans le but de démontrer la place qu'elle représente dans la tête du personnage. Elle est en arrière scène car elle est lointaine dans son esprit. Elle est en rouge car elle est le moteur, le point de départ de toute la violence qui habite le personnage. Nous avons utilisé des lampes de poche pour représenter le fait que son monde est noir avec seulement quelques sources de lumières qui arrivent de tous les côtés, mais qui sont terriblement minces. L'ambiance générale était plutôt sombre, comme l'univers du personnage. Les backs bleus représentaient un peu le rêve, ils les mettaient en ombre, comme s'ils n'existaient pas vraiment.

Son:
Nous avons choisit de prendre une seule chanson, soit Requiem for a dream pour son crescendo dramatique. Elle est intense du début à la fin, mais on peut quand même sentir cette tension qui monte et qui monte, exactement la sensation que nous voulions que les spectateurs ressentent. Nous avions également décidé d'accentuer cette tension en faisant un fade-in très lent (en augmentant le volume à chaque intervention du choeur).
Nous avions aussi décidé de faire jouer une chanson plutôt trash (Your betrayal) lors de la caresse de la mère. Nous voulions souligner ce moment tendre par un contrepoint car la violence générée par la mère est très importante pour nous. Nous voulions montrer que bien que le moment soit tendre, l'extérieur reste dur et méchant.

Thèmes:
Nous voulions représenter le maelström, le chaos tournoyant. Nous avons choisit de le représenter en faisant tourner les acteurs autour du personnage principal. Nous voulions aussi montrer l'importance de la mère dans sa "descente aux enfers". Pour ce faire, nous l'avons gardée sur scène et fait intervenir à un moment donné. Nous voulions aussi que les gens voient la crise du personnage, son explosion suite à la torture de son âme. Le choeur était en fait une partie de lui-même qui répondait à toutes ses plaintes en l'enfonçant encore plus jusqu'à ce qu'il explose.

Voilà!

Écrit par Anouk

ÉQUIPE 10, RAPPORT F

Lumière.
Nous avons choisie de mettre beaucoup d'éclairage froid. par exemple, dans la scène de la dispute, il y avait deux side au maximun pour donner de la puissance au personnage et des spots bleu pour encore démontrer de la froideur. La plus part des autres ambiance lumineuse étaient sans couleur, blanc ( jaune, comme la lumière normal) le seul autre moment avec de la couleur est la première scène, la scène des funérailles.Il y avait un éclairage orangé pour donner un effet lourd à la scène, un peu macabre.

Son.
Nous avions trois ambiance sonore différente. Avec recul il y en avait trop, mais comme on dit trop c'est comme pas assez, alors nous avions, Mad world de Gary Jules, Intermission de Coeur de pirate et Requem for a dream de Clint Mansell. Nous avions comme contre point Mad world quand le couple était heureux et vivait leur passion naissante et la magnifique chanson de Coeur de pirate lorsque le couple vivant un froid insoutenable. Par la suite, nous avions Requem for a dream pour le suicide du personnage de Léonie. Cette derniere chanson nous m'était dans un stresse palpable du suicide.

Création.
Je ne suis pas sur de comprendre la dernière question. Nos thèmes et nos propos? au début, quand nous essayions de trouver une idée qui se tenais on avait completement oublier que nous avions un texte a respecter. Alors, notre première idée étais le suicide, mais il fallait metre de la chaise autour de l'os, donc nous avons chercher une histoire autre que proposer dans le texte. Notre idée final fut: un couple vivant de la violence conjugal.
La perception de cette scène peu etre perçu sur différent niveau d'intensité par chaqu'un. Nous voulions crée un éloignement dans le couple en ajoutant des cubes praticables. À mon avis, tout le monde a compris que les tables suplémentaire étaient qu'une image. Une chose a mal été compris par les spéctateurs, se sont les pensées de nos personnage. Nous aurions pu plus les exploités.

Équipe 3, Rapport F

-> atmosphère et lumière: Nous avons choisi un éclairage bleuté a l'arrière et un en orange sur le coté. Le bleu donne une atmosphère de nuit et de ville. L' orange est l'équivalent d'une lampadaire dans la rue, pas trop forte et oranger. les lampes de poches et la lampe du centre exprime l'intimité et l'espace personnelle des personnages. A la fin, on éclaire la scène a l'avant avec une lumière forte et blanche pour signifier que l'ensemble des personnage, peu importe qui ils sont et ou ils sont, pensent a le même chose: on est personne, absolument personne.

->Musique et sons:La chanson ''what a wonderful world'' a été choisie pour faire un gros contraste avec ce que pensent les personnages. Ceux-ci sont découragés et éprouvent le sentiment que le monde est déprimant, qu'elle est répétitive, affreuse et ennuyante, ce qui est tout a fait contraire dans la chanson. Elle commence au premier soupir de désespoir.

->Les thèmes et les propos de la création: Le thème était surtout '' seul dans une foule'', très contradictoire. Les personnages exprime leur solitude alors qu'ils ne sont pas seul et qu'il y a tant d'autres qui pensent comme eux. L'éclairage nous a beaucoup aidé pour exprimé notre pensé surtout les lampes pour symboliser leur isolement, leur cocon, mais ce qui a vraiment aidé a été la cohérence et l'assemblage du texte, clair et compréhensible.

Gosia Coffman-Warrender, équipe 3, blog F

Rapport de Blog F - Équipe 9

Les lumières voulaient "imposées" l'attention du public sur 1 personnage en parti pour qu'on comprends mieux son histoire tout au long de la pièce. La musique elle même montait en intensité tout le long. Nos personnages devaient faire la même chose. Ausi,chaque personnage devait augementer lui aussi comparer a lui qui jouait avant. Chaque personnage racontait de façon similaire notre vision sur comment notre mère est morte. Alors ont c'est surtout basé sur les 3 mots clefs pour développer.

Équipe 2, Rapport F

- Les lumières ont pour but de crée une atmosphère sinistre et lugubre, le vide est réprensté par du noir et la vie par des batons lumineux. Le peu d,éclairage choisi pertmet d'alterner entre les majeurs et les mineurs et ainsi permettre au spectateur de focalisé sur la partie souhaité plutôt que de regarder ailleurs.

- Comme traitement sonore nous avons décidé de jouer du piano live (dans les coulisses) dans le but de créer une atmosphère original et plus réelle. En choisisant des partitions connues, on amène les spectateurs à créer des liens entre la musique et la scène. Nous avons exploté la musique de plusieurs façon, notamment en jouant des partitions rytmé ou non et en mélangent plusieurs partitions ensemble. Cela nous a aussi permit de faire des cresendo et ainsi faire un contre-point.

- Les thèmes que nous avons exploité sont le noir, le vide et le doute, nous les avons rendus perseptible grâce au peu d'éclairage et aux blacks très présents, en utilisant de la musique live et en se servant de nos déplacement pour créer un sentiment de vide, d'incompréhension et de doute.

Pour conclure, nous pensons avoir réussi à crée l'ambiance voulu.

Équipe 9, Rapport E

Notre générale c'est très bien passer à l'exception qu'on pouvait pas enregistrer les pré-sets sur la consôle d'éclairage. Pendant notre ptratique, les aspect a retoucher étaient le texte... Ont était pu sur qui allait répéter le texte ou non. Ont a changer quelques déplacements pour aider avec le set d'éclairage qu'on avait. Je trouve qu'on c'est beaucoup beacoup améliorer depuis le début.

Équipe 8- Rapport F

Justifications de nos choix artistiques

Ce projet de création était principalement entre nos mains, nous avons donc fait des choix pour rendre notre scène la plus intéressantes possibles, les voici exposés ainsi qu'expliqués.

Atmosphère et lumière

Concernant l'atmosphère, nous avons misé sur une atmosphère où le personnage semblait toujours être à l'écart. L'atmosphère suivait une telle direction alors que le personnage en suivait une toute autre. La lumière nous a beaucoup servie pour évoquer les lieux, initialement nous aurions voulu pouvoir mettre davantage de couleurs dans nos éclairages pour transmettre plus précisément l'ambiance qui règnent dans le dit lieu, mais la possibilité de couleurs du studio, nous a peu restreint dans nos ardeurs. Nous voulions des éclairages assez lumineux dans la plupart des cas, pour détonner avec le comportement et l'état psychologique plus sombre du protagoniste. Toutefois, à la fin on arrive plutôt à un genre de consensus avec toute les étapes de sa vie qui se résume en fait en une éternelle quête où le protagoniste s'exprime dans un lieu qui s'accorde avec son désespoir.

Traitement sonore

Bien que les éclairages nous aient aidé à évoquer les lieux et créer un ambiance, le son signifiait aussi quelque chose pour nous, il nous aidait à créer cette cacophonie ambiante, comme les bruits provenant de l'extérieur lorsque le bébé est à l'état de foetus. Nous avons tenté d'instaurer une sorte de cacophonies dans nos différents lieux, comme si le bruit isolait davantage le protagoniste. Quoique cacophonique, l'ambiance devait rester relativement amicale entre les gens mise à part le personnage, comme si les autres formaient un tout et qu'il restait toujours à part. Nous avons opté pour le silence dans la finale, puisqu'on voulait garder ce moment le plus épurée possible, nous avons toutefois remis la bande son du foetus pour la dernière réplique ( "On m'a volé le pouvoir d'être avant même que le monde fût") pour faire le lien avec le fait qu'il avait toujours vécu dans le questionnement.

Thème et propos de la création

Je crois que nous voulions abordé le fait que dans le vie nous ferons toujours face à un certain questionnement, que peu importe où on en est dans la vie, on sera toujours poursuivie par des questions, des regrets, des remise en question sur soi-même. Nous avons voulu les exposer aux spectateurs en leur montrant des bribes de la vie d'un individu qui tout au long de sa vie, n'a jamais eu l'impression d'être quelqu'un, d'avoir le droit d'exister ou du moins de démontrer le désespoir d'une personne qui n'a jamais réussie à devenir celle qu'elle voulait devenir au plus profond d'elle. Nous avons commencé par le foetus, car c'est le commencement de tout, l'enfance, car c'est le moment où l'on est intrigué par tout ce qui se trouve autour de nous et parce que le plus important à ce moment de notre vie est d'être intégré et comme les autres. Nous avons opté pour l'âge adulte, car c'est un grand moment de remise en question, de regrets par rapport à où nous en sommes dans la vie et où nous aurions voulu être. Nous avons bouclé la boucle avec un vieillard, car c'est le moment de notre vie où nous regardons ce que nous avons vécu en choisissant d'être heureux de ce que l'on a accomplie ou malheureux d'un vide qu'on aurait voulu remplir.

Voici ce qui nous a finalement amené à ce produit final que nous vous avons présenté ce matin, j'espère que vous avez apprécié ce petit moment que nous vous avons concocté.

Camille Desmarais

Équipe 2, rapport E

Notre générale s'est plutôt bien passée . Je dirais qu'après celle-ci , il y avait quelques petites choses à arranger avant la présentation , comme l'apprentissage du texte . C'est une chose qui nous a un peu bloquée lors de la générale puisque nous devions jouer dans le noir . En conséquent , il nous était impossible de lire nos textes . De plus , nous n'étions pas totalement à l'aise dans nos déplacements , cela restait à pratiquer . Il aurait aussi fallu projeter davantage , mais à part ça , c'était bien .


Klémence Boivin-Moffet

Équipe 6, Rapport E

Faire un constat sur la générale et sur quoi porter attention lors des raccords ou la présentation. Il faut que les ‘‘automates’’ soient plus synchro quand ils rentrent et quand ils bougent.Il faut aussi que la maîtrise des textes soit fait et quelles soient fluide lors quand l’on enchaîne. Puis il faut aussi que l’on soit capables de bien placer les tables dans les bons endroits.

Varnen Pareanan F.401

Équipe 1, rapport de blog D

Nos objectifs à atteindre après les tests au studio théâtre sont les suivants:

- Trouver une alternative à la projection
- Réussir à créer une ambiance glauque et mélodramatique
- Trouver les mots à dire quand le chœur tourne autour d'Arly
- Créer l'acrostiche de GLAUQUE avec les bons mots
- Compléter et améliorer la mise en scène, la rendre plus fluide
- Trouver un bon contrepoint
- Trouver la musique qui fonctionne avec notre scène
-Réussir à créer une belle ambiance sans la fumée (boucane)

Écrit par Jules

Équipe 1, rapport de blog B

La phrase la plus marquante a été pour notre équipe : "Absent de lui-même et tournant dans les ténèbres des ténèbres, impossible, unique, tout." Cette phrase décrit le mieux la direction que nous souhaitons prendre car elle révèle l'impression de tomber dans un chaos tournoyant. Elle révèle la psychologie du personnage. Pour nous l'image qui ressort du texte est celle du maelström lui-même, soit un chaos tournoyant de la vie. Nous souhaitons exploiter ce trou, ce vide qui tourne autour d'absolument rien. Nous souhaitons aussi représenter le fait que le personnage se sente vide en le montrant comme une ombre à un moment de la représentation. Pour notre concept, nous voulons représenter le maelström en faisant tourner tous les acteurs ou presque autour d'un seul. Ce dernier sera intimidé et se fera bombarder de mots. Nous aurions voulu utiliser la projection mais se ne sera malheureusement pas possible. Nous voulons utiliser des lampes de poche, de la fumée, de la musique intense et le personnage fera une crise a la fin. Et avant tout, nous voulons une ambiance GLAUQUE.

Message écrit par Juliette

Rapport F

Nous voulions pour l'éclairage montrer au spectateur l'émotion des personnages. Mais faute du studio théâtre, nous n'avons pu faire l'effet que l'on voulais démontrer mais on a fait avec. Alors l'éclairage nous sert à: que l'ambiance ne soit pas terne.
Pour le son nous avons choisit une musique qui marche avec tout les monologues de nos personnage. (un mélange de plein d'émotion.)

ÉQUIPE 3, RAPPORT B

Nous avons trouvé que la phrase la plus marquante du texte etait : «Je ne suis personne, absolument personne.». Nous l'avons choisi parce que nous trouvions que cette phrase était très représentante du texte. Nous n'avons exploité d'image qui émergeaient du texte parce que nous avons avons très rapidement trouvé un idée claire de ce que nous voulions monter.

Voila!!

Équipe 3, Rapport C

À New-York,5 personne qui ne se connaissent pas ,ne se parle pas, ne se regarde pas. un mandiant, une femme d'affaire, un homme d'affaire, un vendeur de hot dog et un étudiant vont fair part de leurs vie en un texte expérimental.

Le monde marche et s'arrête soudainement. un soupir se fait entendre, en coeur. La machine a boucane part (parti par le mandiant). Choeur :<< Je suis parvenu subitement'aujourd'hui, a une impression absurde et juste. Je me suis rendu compte, en un éclaire intime, que je ne suis personne, abolument personne. Quand cet éclaire a brillé, là où je croyais que se trouvait une ville Sétandait une plaine déserte.>>

Musique ''What a wonderful world''. Tout le monde a l'aire dépressif.

Laurent :<< Et moi, ce qui est réellement moi, je suis le centre de tout cela, si ce n'est pas une géométrie de l'abîme; je suis ce rien autour duquel ce mouvement tournoie.>>

roxanne :<< Je suis le puit sans parois, mais avec la viscositer des parois, le centre de tout avec du ien tout autour.>>

Gosia :<< Je les faubourg d'une ville qui n'existe pas, le commentair prolixe d'un livre que nul n'a jamais écrit.>>

Olivier et Marie :<< Je pense, je pense sans cesse; mais ma penser ne contient pas de raisonement. mon émotion ne contient pas d'émotion. Je ne suis personne, personne. Je ne sais ni sentir, ni penser, ni vouloir.

lumière: bleuté en arrière scène avec un spot orange sur laurent.

Équipe 7, Rapport de Blog F

Rapport de Blog F:

Atmosphère et lumières choisies? En vue de créer quoi? Quand?

L'atmosphère engendrée par la courte scène de notre équipe est principalement basée sur les lieux auxquels la courte pièce fait référence: une douche tombe au centre de la scène en but d'incorporer un ascenseur, des couloirs se jettent et s'entre-mêlent afin d'imiter le platonique bureau, des lekos verts s'élancent sur une uniformité de bleu pour symboliser le maelström...
Cette conception ne se restreint néanmoins pas par une question d'orientation: elle relève tant bien que mal un côté «phatique», ainsi qu'une réflexion de la psychologie du protagoniste (les lumières relèvent la clarification d'une ambiance plus sinistre au fil et à mesure que ce personnage s'enligne vers son apothéose). Le pourquoi de toute lumière émise lors du déroulement de cette semi-création se justifie tant rationnellement et logiquement que par hédonisme.

Traitement sonore? En vue de créer quoi? Quand?

Comme le tout de la semi-création se déroule en le volume d'un ascenseur, des «ding» occasionnels signalant l'arrivée à un étage organiseront le crescendo de colère du protagoniste, de sorte que sa fureur passera de frustration discrète à discours vociférés au fil de ces «ding». Le contre-point se situera dans la conception sonore: une musique typique d'ascenseur se fera entendre à faible volume et accompagnera l'histoire, puis ne cessera de jouer, malgré les cris de rage et monologues hurlés d'un des personnages. Les effets sonores expriment l'opposé des éclairages: ils traitent de la métaphysique et du rationnel, c'est-à-dire qu'ils font entendre non pas une translation sonore des émotions d'un tel, mais font résonner une réalité crue.

Quels sont les thèmes et le propos de la création? Comment les avez-vous rendus perceptibles par le spectateur?

Les thèmes élaborés par notre équipe ne s'énumèrent pas par des adjectifs précis. Comme le texte seul admet une liberté des plus vastes, nos choix techniques et dramatiques sont fondés sur des liens indirects établis lors de la lecture, ou des impressions initiales.

Bien sûr, les répliques divaguent une solitude ou une tristesse non-négligeable, néanmoins qui semblent voltiger au-delà de la perception générale de la vie. La vision du personnage, d'après son monologue, se voit surpasser l'ontologie. Il a abouti à une conclusion existentielle qui ne peut être autre qu'intelligible, puisqu'elle n'est aucunement perceptible. Il se décrit non-existant, néant, pourtant d'autres éléments le contredit: somme toute, son existence (et non sa révolte) serait une chimère.
Grâce à ceci, notre équipe s'est permise l'adoption d'intentions «perpendiculaires» à la métaphysique: elles la rencontre à un seul point, elles voyagent sinon indépendamment.
En d'autres termes, le thème le plus indirect mais le plus important que traite notre équipe serait la coexistence (ou le point de rencontre) d'une chimère (le protagoniste) et de la métaphysique (ou plus précisément l'ontologie), et la comparaison entre ces deux lorsque mises dans l'espace concis qu'est un ascenseur.

La manière de divaguer cette complexité d'une façon compréhensible se fait tout simplement à travers la comparaison: deux dames se tiennent dans un ascenseur, complètement impassibles et inconscientes aux cris à la fois enragés et désespérés de l'homme éternisant ses propos. Même si ceci ne suscite pas l'assimilation immédiate de l'audience, elle peut en laisser des indices pour qu'un spectateur puisse aboutir à une ou plusieurs conclusions similaires, ou du moins qu'il différencie les éléments rationnels et irrationnels.

Équipe7, Rapport de Blog E

Rapport de Blog E:

Notre générale se résume par le bombardements de problèmes techniques: les CD vierges sur lesquels la conception sonore devait être gravée étaient infailliblement rejetés par l'ordinateur, puis le processus d'enregistrement des éclairages s'avérait soit défectueux ou problématique. Deux des faders refusaient d'allumer les spots requis, nos éclairages planifiés ne sont donc pas assimilés par la console. Ces derniers devront donc être cités sur-le-champ lors du déroulement de la performance, ou, en d'autre termes, exécutés manuellement.

Faute à ce retardement, notre équipe devra faire preuve d'une organisation et prévoyance supérieure, en addition de répétitions outre celles prévues par l'horaire pour stabiliser le tout, comme celui-ci peut sembler déboussolé faute aux ajustements ou imprévus techniques. La présentation arrivant à tire-d'aile, nous assisterons à une récupération le lendemain midi afin de s'enligner vers une idée et une idéologie bien plus limpide de notre semi-création que celle détenue présentement.

Équipe 10,Rapport E

Lors des raccords et de la présentation nous devons porter attention sur deux chose en particulier.
Les deplacements de décors doivent se faire de façon plus fluide, moin mécanique afin que l'histoire puisse mieu se derouler au yeux des spectateurs.
Les mouvements de Gabriel et F-X doivent etre mieu coordoné surtout lors des sortits de scenes. Un peu la meme chose pour Léonie et Coralie.
F-X doit être plus concentrer et placer ses repliques au bon moment avec la bonne intention.
Léonie ne doit pas tout de suite enfoncer lentement le couteau afin de garder un meilleurs sens de dynamisme.
Gabriel, lors de la scène du suicide, doit être plus dans le Spot de lumière.

Equipe 9 Rapport D

Nous avons plusieurs objectifs qu'il nous faut accomplir avant la présentation.

La plupart ont été décidés lors du dernier cours après les tests au Studio et après avoir montré à Sophie notre travail. Nous devons faire une entrée plus dynamique avec des mouvements significatifs par rapport à la présentation et aux personnages( plutôt que de simplement entrer et de se placer....). Nous voulons aussi rajouter dans la scène plus d'interaction et d'écoute entre les personnages, entre autre, des effets d'échos, des réactions pures et simple, etc.

Il faut aussi rajouter des mouvements qui expriment le deuil, la perte d'un être cher ( Élément clé de notre scène) et rajouter plus de naturel dans les mots ( ne pas trop utiliser de mots qui ne sonnent pas bien avec le personnage). Il nous faut aussi faire quelques raccords au niveau des personnages comme nuancer un peu les émotions, répéter ce qui est intéressant pour le personnage ou qui le représente bien.

Au final, la clé à tout est de rajouter des mouvements clés qui représentent bien les personnages!

Équipe 4, Rapport B

CONCEPT
C'est une journée sur le bord de la mer où se trouve :
Une peintre ( Maika )
Une femme qui lit ( Lou )
Un philosophe ( Florent )
Un personnage marin ( Louis )
Une musicienne ( Karelle )

Chaque personne dit un extrait du texte " Maelstrom " , qui s'avère être le songe de chacun des personnages.
Plus le temps passe , plus la scène devient cacophonique , les mots se mélanges jusqu'à ce que ça devienne le chaos. Suite à cela, tout s'éteint , les acteurs se taisent et la scène se termine.

Questions :
Notre phrase la plus marquante est probablement : " On m'a volé le pouvoir d'être avant que le monde fut "
Nos trois principaux mots seraient : Mer , vide et infini.

L'image crée : Le vide et la cacophonie

Équipe 4 , Rapport D

Nous avons beaucoup d'objectifs à atteindre d'ici la présentation.

Durant le temps accordé au studio théâtre , nous nous sommes rendus compte que les effets techniques voulus étaient plus compliqués que prévu. Il faut s'organiser pour que l'ordinateur puisse projeter les images que nous voulons projeter sur le rideau blanc, en un temps extrêmement court!

Notre scène n'est pas très cohérente. Nous voulons faire quelque chose d'absurde mais quelque chose de beau à la fois (du n'importe quoi mais bien placé). Par contre, pour le moment, nous n'avons pas vraiment de déplacement alors l'effet d'absurdité n'est aucunement présent.

Nous avons de la misère à nous entendre sur nos choix et à les exploiter. La présentation est bientôt et il va falloir travailler fort ! :)

Équipe 9, Rapport A

Nos mots du départ était chaleur, froid et tempête mais qui on finie
par ce transformer en deuil, tristesse, colère, émotion et danse.
Nos idées on passé de la tristesse a la comédie et du standard a la folie.
Tout d’abord il y a eu l’idée de créé un tourbillon avec les corps des acteurs
et d’éclairage (tous en cercle bougeant comme des vague réagissant entre elle
un spot bleu vert rouge changeant de couleur tout dépanadant les textes
interpréter, créant une sorte de tourbillon d’émotion au milieu de studio théâtre.
Puis, il y a eu le sujet de la folie qui a commencé. Tout rouge blanc jaune
flanchant tout bores tout côté. De la colère timide a explosant puis un calme
absolu un projeteur sur l’un des acteurs projetant un texte triste et BOOM,
la folie musique de choune ou de toute sorte qui embraque pour finir sur un moment
inattendu black. Par la suite en relisant le texte nous avons trouvé plusieurs
types de personnages évoquant le deuil de différente minière, l’idée que nous
avons finie par choisir. Suite a l’intervention de Sophie, notre pièce a beaucoup
évoluer, les mouvements image musique et danse ce sont rajouter a notre création.

http://www.youtube.com/watch?v=oNvFPKujc5w&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=8zCjHftxt8E&NR=1

http://www.rennes-le-chateau-archive.com/eglise_rlb_1.htm

http://www.youtube.com/watch?v=nKPz9qt1orM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=MKJtGTlhtnc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=-KUasU9kS98&feature=related

Martin ODonnell et Michael Salvatarr Sshes (piano) Halo Reach

surtout lui:

http://www.youtube.com/watch?v=9Wn1mw7w9XU&feature=related

…

Équipe 5, Rapport E

Suîte à notre générale en studio, nous en venons à la conclusion:

Ce que nous devons/avons modifier

• Nos positions dans l'espace (mise en place), dû à la position des éclairages dans le studio
• Les couleurs que chaque personnage s'était vu attribuer au départ
• Les déplacements
• Clarifier nos choix dramatiques, notre concept
  

Ce qui reste à faire

• Répéter avec les nouveaux déplacements
• Se procurer nos accessoires
• Bien rentrer la musique et les éclairages dans les temps

Fait par Suzanne

Équipe 5, Rapport A

Phrase la plus marquante: Ma mère est morte très tôt.
Ligne Directive: Je tombe sans fin.

Notre concept dramatique :
- Éclairage Coloré
- Décor Enfantin
- Musique Suspense.
- À l'encontre des images évoqués par le texte

Image:
- Gris Foncé, Sombre
- Ténébreux
- Tourbillon

• Notre texte sera construit à partir de morceaux du texte original (collage)

Fait par Suzanne Tang

Équipe 5, Rapport D

Le premier problème qu'on a eu dans notre test technique au studio c'est que nos choix était très limités. Ce qu'ont voullaient faire c'était mettre une couleur chaude/nanane ( rose,jaune,vert,bleu) à chacun des personnages mais la moitier de nos choix n'était pas disponible. Ensuite, il a fallu re faire notre mise en place parceque les ''spots'' de couleurs que chaqu'un des personnages avaient choisis finalement ne conconrdait pas avec les positions. Mais ont a tout réglé. Donc eng ros nos objectifs sont pas mal tous atteint juste a savoir si l'effet qu'on veut créé sera bien reçu par le publique !

Cahier de régie - échéance.

BONJOUR À TOUS !

Je tiens d'abord à vous féliciter pour l'avancement de votre projet. Les équipes que j'ai observées hier m'ont partagé des univers très personnels. Il reste cependant du pain sur la planche afin de détailler, enrichir et adapter selon les contraintes techniques votre mini-production.

LE TEXTE FINAL, PRÉSENTÉ SOUS FORME DE CAHIER DE RÉGIE INCLUANT TOUS LES CUES TECHNIQUES, DOIT ÊTRE TERMINÉ POUR CE LUNDI, PÉRIODE DE RACCORDS ET ENCHAÎNEMENT POUR ÉQUIPES 1-5, ET PÉRIODE EN GÉNÉRALE POUR LES ÉQUIPES 6-10.

BLOG
Équipe 1 à 5 : Cahier de régie et rapport de blog E
Équipe 6 à 10 : Rapport de blog D et cahier de régie.

Bon travail !

Simon Cloutier-Matton
ou
L'achigan

Équipe 10,Rapport D

Nos Objectifs visent à toucher les spectacteurs avec nos émotions que l'on va représenter lorrs de la scene de dégradation du couple.On aimerait que apres notre scene les gens pensent à ce qu'ils viennent de voir et que si ils sont victime de cette situation qu'ils essayent de la changer.Voilà ce qu'on espere !

Équipe 9, Rapport C

A-Situation Initiale:

(tout les acteurs sont sur scène). Deux sont à genoux et les deux autres sont debout en arrière d'eux mais décalés. Parmi les acteurs debout, il y à un homme qui est en grosse déprEssion (Olivier), il y à aussi une fille très fière (Emmanuelle). Parmi les acteurs à genoux, il y a un autre homme triste, qui se sent seul et aussi une femme qui est perdue et triste (Florence).

B-2ième moment

L'homme dépressif s'avance et il explique aux gens ce qu'il ressent et finit par s'asseoir en indien. L'autre homme s'avance et se confie à nous. Il partage avec nous la tristesse qu'il ressent. Après s'être confié, il s'assoit en indien à côté du dépressif.

C-3ième moment

La fille fière s'avance, elle est en colère et après s'être défoulée, elle s'assoit. La femme perdue nous partage sa vision des choses d'une voix hésitante. Vers la fin de ses confidences avec les autres elle s'assoit en indien.

D-Situation finale

Tous les acteurs disent en coeur :''ma mère est morte très tôt, je ne l'ai même pas connue.''

Ils sont tous tristes sauf la fille fachée qui le dit en souriant. La lumière se ferme, la fière se met à rire. On entend une petite musique.

Équipe 5, rapport C

Moment 1:
- Ambiance musicale: aucune
- Lumière : Orangé
- Quatre personnages éparpillés, focus sur Vincent.

« Je suis le personnage d'un roman...»

Moment 2:
- Ambiance musicale: aucune
- Lumière : Bleutée
- Quatre personnages éparpillés, focus sur Manuel.

« On m'a volé le pouvoir d'être...»

Moment 3:
- Ambiance musicale : aucune
- Lumière : Verdâtre
- Quatre personnages éparpillés, focus sur Zusanne

« C'est comme si l'enfer éclatait de rire...»

Moment 4:
- Ambiance musicale : aucune
- Lumière : Rouge
- Quatre personnages éparpillés, focus sur Miriame

« Et moi, ce qui est réellement moi...»

Moment 5:
- Ambiance musicale : Requiem for a Dream ( fade in )
- Lumière : Orangé + Bleutée + Verdâtre + Rouge ou Blanc Froid
- Les personnages viennent formé un ligne verticale

En canon : « Ma mère est morte très tôt »

- Ils se positionnent en ligne horizontale

En choeur : « Seulement la folie »

Equipe 7, Rapport A

Trois mots clés : 1. Noir

2.Tourbillon

3.Douleur

Brainstorming------>-Choeur

-Couleur Sombre

-Bruit de vague et de vent

-Personnage triste-->Contre point ,Musique stressante

-2 filles et un personnage principal

Première Image: On a imaginer un éclairage sombre,Bleu et mauve puis des musiques de vent et de vague pour représenter le maëstrom.

Équipe 10, Rapport de Blog A.

-3 mots clées : "Vide", "Souffrance" ainsi que "Personne"
-Brainstorming : Un couple qui vit la violence conjugale, un suicide, une personne dont la vie ne représente rien, le vide de l'existence ressentit par un protagoniste. Noirceur, tourbillon d'insultes. Mort.
Une tristesse intérieur intense. La fin d'une vie, mais le début du remord.
-Musique : Requiem for a dream.
-Image : La première représente un poing qui va cogner une pauvre femme sans défense habillé d'une robe de chambre. L'autre photo représente une femme avec des gros ... sentiments pour son partenaire couché dans un lit ce qui démontre leur amour.

Équipe 4, Rapport C

Rapport C

***Work in progress

A-situation initiale

Un marin (Louis), une peintre (Maïka), une lectrice (Lou), une guitariste (Karelle) et un rêveur (Florent) se retrouvent sur une plage face à l’océan. La lumière de fond est bleutée et un effet de vague suit la convention d’éclairage (Bruit de vagues). Ils forment un chœur et ils miment un entonnoir inversé (musique). Les sphères (acteurs) se dispersent. Le marin commence à parler

B-2^ième moment

Un corridor de lumière illumine le rêveur qui lui se met à parler et à interagir avec le marin. Des bruits de guitare qui s’accordent se font entendre. (Fin de la musique)Le marin s’approche et la guitariste s’exclame. Un projecteur illumine la guitariste. Interaction entre le marin et la guitariste.

C-3^ième moment

La lectrice est illuminée, elle lit son livre et dit son texte tout-haut. Le marin vraisemblablement perdu interagit avec la lectrice puis se tourne vers la peintre, éclairé à son tour, qui elle, peint des ronds bleu sur une toile. Le marin s’approche et la peintre parle. Interaction entre les deux.

D-situation finale

Les acteurs forment un cercle et disent une phrase ou un court paragraphe puis se dispersent (musique) .La lumière bleutée reprend son effet de vague et la lumière orange se dissipe.

Voici une des pistes musicale que nous allons utiliser: http://www.youtube.com/watch?v=BNE6R-IeFR8&feature=related

Équipe 8, Rapport C

Situation initiale:

La Naissance est représentée par Héloïse, en foetus, qui est seule et déjà sur scène. Elle dit: "On m'a volé le pouvoir d'être avant même que le monde fut".

Sons: On entend des bruits de voix étouffés, comme si elle était dans l'eau. Ces bruits s'arrêtent lorsqu'elle commence à parler.

Éclairages: Il est bleuté et blanc, clair, il s'allume progressivement lors du début de la scène.

2ème moment:

L'Enfance est représentée par Simone, en petite fille, qui est dans une cour d'école. Pour créer l'ambiance, les autres comédiens se transforment en enfants qui jouent. L'enfant est à l'écart et lorsque la lumière s'allume sur elle, elle dit: "Je ne sais ni penser, ni sentir, ni vouloir. Je suis le personnage d'un roman qui reste à écrire".

Sons: Des bruits d'école et/ou une chanson pour enfants, qui s'arrête lorsque le personnage parle. S'il s'agit d'une musique, elle sera plus joyeuse au début, puis deviendra plus triste quand l'enfant parlera.

Éclairages: Les éclairages latéraux seront blanc, général. Et pour le monologue de l'enfant nous opteront pour un éclairage vert.

3ème moment:

L'Adulte est représentée par Camille D., en jeune femme, dans un bureau. Les autres deviennent des employés ou des membres du bureau. La femme dit: "Je flotte, aérienne, dispensée sans avoir été, parmi les rêves d'un être qui n'a pas su m'achever. Je pense, je pense sans cesse: mais ma pensée ne contient pas de raisonnements, mon émotion ne contient pas d'émotion".

Sons: Ambiance de bureau. Bruits divers: sonnerie de téléphone, disputes, classement, clavier. Tout s'arrête pour laisser parler Camille. Décors: cadres, photos, papiers, téléphone.

Éclairages: de type néon, blanc cassé.

La Vieillesse est représentée par Camille S., en vieil homme, dans un parc. Il donne du pain aux oiseaux. Les autres sont des gens qui déambulent dans cet endroit. Il dit: "Mon âme est un maelström noir {...} dans un tourbillon sinistre et sans fin".

Sons: Trottinette, tondeuse, animaux (chien, oiseaux), enfants, rires. Silence lors du monologue.

Éclairage: Vert pour symboliser l'herbe.

Situation finale:

Tout le monde forme une sorte de cocon, en tournant, pour symboliser un maelström. Puis, nous nous retournons, comme le "déploiement d'un papillon", nous nous ouvrons au monde. Le cocon se défait. En choeur : "Si j'ai été contraint de me réincarner, ce fut sans moi-même, et sans que je sois moi réincarné".

Silence total durant la scène: contrepoint par rapport à l'ambiance de cacophonie vue précédemment.

Éclairage: Bleu foncé pour le maelström. Rose pâle pour le "papillon".

Équipe 10, Rapport C

Situation Initiale:

Funéraille du personnage de Léonie, le personnage de Gabrielle est à genoux, Personnage de F-X et Coralie en arrière.

2e moment :

Scène autour d'un soupé, immage d'une table qui s'allonge pour montrer leur éloignement, Gabrielle texte au blackberry et est occupé.

3e Moment

Léonie va chercher les assiettes, et plaque les assiettes violement sur la table, ce qui éclabousse Gabrielle, celui-ci se met a la brusquer.

Situation Finale:

Scène de suicide de Léonie, on revoit la première scène.

Équipe 8, Rapport B

La phrase nous ayant le plus marquée est : '' On m'a volé le pouvoir d'être avant même que le monde fut.'' Elle représente la révélation d'un être qui se rend compte qu'il n'a pas droit à cette même révélation. Notre but recherche artistique veut représenter la crise existentiel de ce personnage.


Certaines images nous viennent à l'esprit en lisant ce texte :

L'évolution d'un personnage



Le fœtus



Le son va être extrêmement présent pour démontrer un vie ou il est difficile de s'entendre soit même
La musique un peu bizarre afin d'amener un questionnement
L'éclairage dépendra plus de ce que nous tenons aà représenter et ne serait pas continue tout au long de la présentation.

Équipe 5, Rapport B

Nous avons choisi comme (extrait) phrase représentative de notre création:

Seulement la folie.

Elle est le centre même de notre courant créatif. Elle est le point d'exclamation de notre présentation.

Nous tentons de décortiquer un seul personnage en plus facette de lui-même, et ce, en découpant le texte en paragraphe et en incorporant à chacun des paragraphes une émotion distincte.

Le courant musical inspirateur

L'image ci-dessous représente, de façon indirecte, la fondue graduelle des "facettes" du personnage, qui se fera à l'aide d'ambiance lumineuse de différente couleur. (Une par facette)

Équipe 6, Rapport B

Pour notre équipe, la phrase la plus marquante est :
« Je suis ce rien autour duquel ce mouvement tournoie »

Les images qui émergent le plus pour nous , seraient le vide, l'ennuie causée apr la routine, la sollitude et le « début du monde ».

Notre concept général montre le vie qu'une personne ressent (ou peu ressentir) en étant dans sa routine. Tout cela tourne autour d'une personne principal, qui se fait contenir dans le centre du tourbillon que sa vie est.

Équipe 1, Rapport C

Canevas

Situation initiale :

Juliette et Arly sont assient parterre avec , comme éclairage, une douche. Juliette se lève et sors de la scène. Arly se lève à son tour et dit : " Ma mère est morte très tôt , et je ne l'ai pas connue..."

Black

Moment :

Le choeur ( Kloey , Stéphanie et Jules ) éclaire Arly a l'aide de lampe de poche. Il se rapproche d'Arly et l'entoure. Arly dit :" Les ténèbres , des ténèbres , impossoble, unique, tout." Éclairage s'allume. Le choeur tourne autour d'Arly. Une conversation se déroule entre Arly et le choeur. M

ontée dramatique ( des chuchotements jusqu'à des cris ). Les choeur récite l'acrostiche au même moment qu'il apparait sur un paravant , à l'aide d'un rétroprojecteur. Musique : requiem of a dream.

Situation finale :

Arly se met è hurler , spot en douche sur lui , le choeur s'écarte et va s'asseoir dans le public , comme pour regarder un spectacle. La musique s'arrête , black out du spot et de la "projection". Des backs bleus viennent créer un contre-jour ,sur l'ombre d'Arly recroquevillé. On voit Juliette ( mère ) qui vient prendre la main d'Arly et l'emmène hors scène. Contre-point , durant ce moment de la musique trash joue. Black. Fin

Publié par : Kloey St-Onge

Equipe 4, Rapport A

=

Après un brainstorming de mots qui nous vienaient à l'esprit, nous avons trouver nos trois mots clés: mer, infini et vide.

Pour le concept, on a pensé à un choerifer

avec un coeur qui fait un monolgue. On utiliserait peut-être une technique de canon pour faire effet d'un écho.

L'espression qui décrit mieu ce qu'on veut créer c'est "du beau n'importe quoi".

Équipe 2, Rapport D

nous avons effectuer nos premier test en studio et voici nos conclusions:

-nous ne pouvons pas utiliser de black light (refus du technicien)

-nous n'allons pas utiliser de bâtons de fantaisie

-nous allons remplacer les lampes de poches par des "glow stick"

*chaque acteur se procurera les siens*

-dans la troisième partie, nous n'allons pas marcher lentement en parlant vite

-dans la situation finale, seule la fille en blanc va tomber, supportée par les autres

Nos objectifs:

-avoir un texte complet, le plus tôt possible: Klémence rassemble nos phrases préférée pour que nous puissions les assemblées en texte tous ensemble (choisir l'ordre, les déplacements qui les accompagnes, etc.)

-avoir une histoire qui a du sens: avec nos choix de mise en scène plutôt éclatés, nous voulons une ligne directrice. nous voulons que les spectateur comprenent le message, qu'ils l'apprecient à travers nos éclairages et nos déplacements

-avoir une corégraphie: la scène des glow stick comprendra une corégraphie de danse. Elle sera simple et précise et on veut qu'elle crée un bel effet visuels

Donc, si on fait le point:

-Nous conservons la situation initiale comme prévue

-le 2ème moment n'utilisera pas de black lights, mais plutôt un éclairage bleu

-le contrepoint du 3ème moment doit être clarifié

-la situation finale comprendra des glow stick et une corégraphie

-nous allons débuté l'écriture du texte et Charlie à commencé la bande sonore

En conclusion: je crois que nous avançons bien et que nous sommes dans les temps!

Equipe 1 ; Rapport de blog A

- nos 3 mots cles ; GLAUQUE , CRISE et PROJECTION
- brainstorming ; NOIR & BLANC , AVION QUI FLOTTE , OMBRE (pour represente l'inexistance) , PROJECTION (cyclorama) , ADOLESCENCE (problemes), VENT , GRADUATION DE GLAUTITUDE , LAMPE DE POCHE , FUMEE , TOURNER AUTOUR DE QUELQU'UN & MORT

- brainstorming ; AVION QUI FLOTTE , NOIR ET BLANC ,

- premiere musique inspirante ; REQUIEM FOR A DREAM
- premier effet sonore inspirant ; CLARILLON

Équipe 2 - Rapport de blog A

Nos 3 mots clés sont :Doute,Noir et Vide

* Durant notre "Brainstorming" nous avons sorti quelques idées clé pour diriger notre production:

-Utiliser des Bâtons de Fantasy
-Ne pas utiliser l'éclairage
-Utiliser le procédé du coeur
-Jouer le Texte à l'envers
-Le personnage principal serait la mère
-Nous comptions jours avec les déplacements

*Nous avons eu plusieurs idées au niveau du son:

-Radiohead : Plusieurs Titres
-In the hall of the mountain King; et autres chansons classiques percutantes
-Foster the people: Plusieurs Titres
-Silver chair: Plusieurs titres
...

J'attacherai des photos et des videos plus tard car il semblerait que mon ordinateur soit très peu coopérant aujourd'hui!! :)

Attention les tests commencent demain

Félicitations à ceux qui sont engagés dans la démarche de création. Les premiers billets son inspirants et développent un univers personnel.

RAPPEL AUX ÉQUIPES 1 À 5 : Selon l'horaire en salle qui apparaît dans votre document, vous passez, 15 minutes par équipe, en tests de studio demain 4ème période. Équipe 1 est la première.

Assurez-vous que votre Rapport C est clair et détaillé pour savoir quoi tester en salle (éclairage, son).

Il manque encore beaucoup de rapports !
Soyez solidaires de votre équipe.

Problèmes ?
Écrivez au scloutiermattonstlouis@gmail.com

Bon travail !

Équipe 8, Rapport A

-Fluide

-Évolution

-Perte de soi

Voir l'évolution d'une personne par ses pensées.

Naissance, enfance, adolescence (jeune adulte), adulte (vieillard).

A la fin, il y aurait un coeur. Créer une ambiance fluide.

La musique reste encore a voir mais nous avons pensé a des

styles tranquilles ou instrumentals.

Équipe 2, Rapport B

La phrase la plus marquante, d'après nous est "Je suis ce rien autour duquel ce mouvement tournoie."
Nous nous sommes tous mis d'accord pour utiliser différents genres d'éclairages, c'est a dire, noir total, black ligth et/ou lampes de poche.

Le concept général est une ambiance de légèrement cacophonique en jouant sur le fait qu'on ne nous voit pas ou qu'on en voit seulement 1 acteur. On veut aussi faire le texte "à l'envers".

Équipe 10, Rapport B

• La phrase qui décrit le mieux la direction que L'on veut prendre est:'Je me suis rendu compte,en un éclair intime, que je ne suis personne , absolument personne'.

• On va utiliser les concepts de: solitude , vide , noirceur dans une situation de couples.On veut également mettre un punch à la fin.On a une idée de personnage qui a un moment donné se sent prete a tomber dans le vide

Équipe 9, Rapport B.

• Et, au fond de moi, c'est comme si l'enfer lui-même éclatait de rire.


• La folie, le tourbillon, le vide. Le vide fait la folie.


• Quatre personnages différents les uns des autres racontant leurs histoires.

Équipe 2, Rapport C

A- Situation initiale :

Éclairage normal,
Tout le monde est couché sauf la fille en blanc (Klémence) qui est assise. Ils se mettent a parler, sauf la fille en blanc en se déplaçant continuellement sur la scène et se mettent graduellement à parler en même temps. Crescendo et rythme essentiels.

B- 2ème moment :

Black ligth,
La fille en blanc se lève et les autres s'immobilisent en silence. Elle récite son texte en se promenant entre les autres personnes.

C- 3ème moment :

Noir complet
Lorsqu'elle part, les autres recommencent à vivre, mais au ralenti. Contrepoint: Lumières reviennent, les gens exécutent une chorégraphie lente en parlant vite (rythmés).

D- Situation finale :

Noir, spots de lumières et lampe de poche
Quand la fille en blanc revient, tout le monde s'écroule, sauf elle même. Les gens se relèvent, et après les paroles de Gabriel, la fille en blanc s'écroule

Ça y est ! C'est parti !

Bonjour à tous ! 

Le projet Maelström est lancé !

Laissez aller votre imaginaire et creusez vos ressources !

Demeurez simple dans la mise en forme, mais n'oubliez pas de rêver les mots.

Rapport de blog A, B et C à publier avant le 11 octobre pour les équipes 1 à 5 et soyez prêts pour vos tests au Studio le 11 octobre (15 minutes/équipe pas plus !)

Voir l'horaire en salle dans le document.

Rapport de blog A et B à publier avant le 11 octobre pour les équipes 6 à 10.

Inspirez-vous. Relisez le texte. 

Trippez !!


P.S. J'ai envoyé une invitation sur l'adresse gmail que vous êtes censés avoir créé (sous la forme - exemple : Martine Migault-St-Onge, donnera - martinemigaultstongestlouis@gmail.com).

Si vous n'avez pas reçu l'invitation, écrivez moi avec votre nouvelle adresse à mon adresse scloutiermattonstlouis@gmail.com. Je vous réinviterai.

Simon Cloutier-Matton

Ou

L'Achigan

Fernando Pessoa en images

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa à Lisbonne, Portugal.

Fresque illustrant l'auteur et son univers.

Maelström

1. Je suis parvenu subitement, aujourd'hui, à une impression absurde et juste. Je me suis rendu compte, en un éclair intime, que je ne suis personne, absolument personne. Quand cet éclair a brillé, là où je croyais que se trouvait une ville s'étendait une plaine déserte ; et la lumière sinistre qui m'a montré à moi-même ne m'a révélé nul ciel s'étendant au-dessus d'elle. On m'a volé le pouvoir d'être avant même que le monde fut. Si j'ai été contraint de me réincarner, ce fut sans moi-même, et sans que je me sois moi, réincarné.

2. Je suis les faubourgs d'une ville qui n'existe pas, le commentaire prolixe d'un livre que nul n'a jamais écrit. Je ne suis personne, personne. Je ne sais ni sentir, ni penser, ni vouloir. Je suis le personnage d'un roman qui reste à écrire, et je flotte, aérien, dispersé sans avoir été, parmi les rêves d'un être qui n'a pas su m'achever.

3. Je pense, je pense sans cesse : mais ma pensée ne contient pas de raisonnements, mon émotion ne contient pas d'émotion. Je tombe sans fin, du fond de la trappe située tout là-haut, à travers l'espace infini, dans une chute qui ne suit aucune direction, infinie, multiple et vide. Mon âme est un maelström noir, vaste vertige tournoyant autour du vide, mouvement d'un océan infini, autour d'un trou dans du rien ; et dans toutes ces eaux, qui sont un tournoiement bien plus que de l'eau, nagent toutes les images de ce que j'ai vu et entendu dans le monde - défilent des maisons, des visages, des livres, des caisses, des lambeaux de musique et des syllabes éparses, dans un tourbillon sinistre et sans fin.

4. Et moi, ce qui est réellement moi, je suis le centre de tout cela, un centre qui n'existe pas, si ce n'est par une géométrie de l'abîme ; je suis ce rien autour duquel ce mouvement tournoie, sans autre but que de tournoyer, et sans exister par lui-même, sinon par la raison que tout cercle possède un centre. Moi, ce qui est réellement moi, je suis le puits sans parois, mais avec la viscosité des parois, le centre de tout avec du rien tout autour.

5. Et, au fond de moi, c'est comme si l'enfer lui-même éclatait de rire, sans offrir au moins l'humanité de quelques diables s'esclaffant, mais seulement la folie croissante de l'univers mort, le cadavre tournoyant de l'espace physique, les confins noirs de tous les mondes flottant au vent, bord informe, anachronique, sans nul Dieu qui l'ait crée, absent de lui-même et tournant dans les ténèbres des ténèbres, impossible, unique - tout.
Pouvoir savoir penser ! Pouvoir savoir sentir !
Ma mère est morte très tôt, et je ne l'ai même pas connue...

Fernando Pessoa, Livre de l'intranquillité

Esthétique du désenchantement

Puisque nous ne pouvons tirer de beauté de la vie, cherchons du moins à tirer de la beauté de notre impuissance même à en tirer de la vie. Faisons de notre échec une victoire, quelque chose de positif qui se dresse, au milieu des colonnes, en majesté et en consentement spirituel.

Puisque la vie ne nous a rien offert d'autre qu'une cellule de reclus, alors tentons de la décorer, ne serait-ce que de l'ombre de nos songes, dessins et couleurs mêlés, sculptant notre oubli sur l'immobile extériorité des murailles.

Comme tous les rêveurs, j'ai toujours senti que ma fonction, c'était de créer. Comme je n'ai jamais su faire aucun effort, ni concrétiser aucune intention, créer a toujours coïncider pour moi avec le fait de rêver, de vouloir ou de désirer, et d'accomplir un geste, en rêvant seulement le geste que je souhaiterais pouvoir accomplir.