Équipe 1, rapport de blog F (prise 2)

Je l'avais déjà envoyé, mais je ne le vois pas alors le revoici:

Éclairages:

Nous avions placé la mère du personnage principal sous une douche rouge en arrière scène dans le but de démontrer la place qu'elle représente dans la tête du personnage. Elle est en arrière scène car elle est lointaine dans son esprit. Elle est en rouge car elle est le moteur, le point de départ de toute la violence qui habite le personnage. Nous avons utilisé des lampes de poche pour représenter le fait que son monde est noir avec seulement quelques sources de lumières qui arrivent de tous les côtés, mais qui sont terriblement minces. L'ambiance générale était plutôt sombre, comme l'univers du personnage. Les backs bleus représentaient un peu le rêve, ils les mettaient en ombre, comme s'ils n'existaient pas vraiment.

Son:
Nous avons choisit de prendre une seule chanson, soit Requiem for a dream pour son crescendo dramatique. Elle est intense du début à la fin, mais on peut quand même sentir cette tension qui monte et qui monte, exactement la sensation que nous voulions que les spectateurs ressentent. Nous avions également décidé d'accentuer cette tension en faisant un fade-in très lent (en augmentant le volume à chaque intervention du choeur).
Nous avions aussi décidé de faire jouer une chanson plutôt trash (Your betrayal) lors de la caresse de la mère. Nous voulions souligner ce moment tendre par un contrepoint car la violence générée par la mère est très importante pour nous. Nous voulions montrer que bien que le moment soit tendre, l'extérieur reste dur et méchant.

Thèmes:
Nous voulions représenter le maelström, le chaos tournoyant. Nous avons choisit de le représenter en faisant tourner les acteurs autour du personnage principal. Nous voulions aussi montrer l'importance de la mère dans sa "descente aux enfers". Pour ce faire, nous l'avons gardée sur scène et fait intervenir à un moment donné. Nous voulions aussi que les gens voient la crise du personnage, son explosion suite à la torture de son âme. Le choeur était en fait une partie de lui-même qui répondait à toutes ses plaintes en l'enfonçant encore plus jusqu'à ce qu'il explose.

Voilà!

Écrit par Anouk

ÉQUIPE 10, RAPPORT F

Lumière.
Nous avons choisie de mettre beaucoup d'éclairage froid. par exemple, dans la scène de la dispute, il y avait deux side au maximun pour donner de la puissance au personnage et des spots bleu pour encore démontrer de la froideur. La plus part des autres ambiance lumineuse étaient sans couleur, blanc ( jaune, comme la lumière normal) le seul autre moment avec de la couleur est la première scène, la scène des funérailles.Il y avait un éclairage orangé pour donner un effet lourd à la scène, un peu macabre.

Son.
Nous avions trois ambiance sonore différente. Avec recul il y en avait trop, mais comme on dit trop c'est comme pas assez, alors nous avions, Mad world de Gary Jules, Intermission de Coeur de pirate et Requem for a dream de Clint Mansell. Nous avions comme contre point Mad world quand le couple était heureux et vivait leur passion naissante et la magnifique chanson de Coeur de pirate lorsque le couple vivant un froid insoutenable. Par la suite, nous avions Requem for a dream pour le suicide du personnage de Léonie. Cette derniere chanson nous m'était dans un stresse palpable du suicide.

Création.
Je ne suis pas sur de comprendre la dernière question. Nos thèmes et nos propos? au début, quand nous essayions de trouver une idée qui se tenais on avait completement oublier que nous avions un texte a respecter. Alors, notre première idée étais le suicide, mais il fallait metre de la chaise autour de l'os, donc nous avons chercher une histoire autre que proposer dans le texte. Notre idée final fut: un couple vivant de la violence conjugal.
La perception de cette scène peu etre perçu sur différent niveau d'intensité par chaqu'un. Nous voulions crée un éloignement dans le couple en ajoutant des cubes praticables. À mon avis, tout le monde a compris que les tables suplémentaire étaient qu'une image. Une chose a mal été compris par les spéctateurs, se sont les pensées de nos personnage. Nous aurions pu plus les exploités.

Équipe 3, Rapport F

-> atmosphère et lumière: Nous avons choisi un éclairage bleuté a l'arrière et un en orange sur le coté. Le bleu donne une atmosphère de nuit et de ville. L' orange est l'équivalent d'une lampadaire dans la rue, pas trop forte et oranger. les lampes de poches et la lampe du centre exprime l'intimité et l'espace personnelle des personnages. A la fin, on éclaire la scène a l'avant avec une lumière forte et blanche pour signifier que l'ensemble des personnage, peu importe qui ils sont et ou ils sont, pensent a le même chose: on est personne, absolument personne.

->Musique et sons:La chanson ''what a wonderful world'' a été choisie pour faire un gros contraste avec ce que pensent les personnages. Ceux-ci sont découragés et éprouvent le sentiment que le monde est déprimant, qu'elle est répétitive, affreuse et ennuyante, ce qui est tout a fait contraire dans la chanson. Elle commence au premier soupir de désespoir.

->Les thèmes et les propos de la création: Le thème était surtout '' seul dans une foule'', très contradictoire. Les personnages exprime leur solitude alors qu'ils ne sont pas seul et qu'il y a tant d'autres qui pensent comme eux. L'éclairage nous a beaucoup aidé pour exprimé notre pensé surtout les lampes pour symboliser leur isolement, leur cocon, mais ce qui a vraiment aidé a été la cohérence et l'assemblage du texte, clair et compréhensible.

Gosia Coffman-Warrender, équipe 3, blog F

Rapport de Blog F - Équipe 9

Les lumières voulaient "imposées" l'attention du public sur 1 personnage en parti pour qu'on comprends mieux son histoire tout au long de la pièce. La musique elle même montait en intensité tout le long. Nos personnages devaient faire la même chose. Ausi,chaque personnage devait augementer lui aussi comparer a lui qui jouait avant. Chaque personnage racontait de façon similaire notre vision sur comment notre mère est morte. Alors ont c'est surtout basé sur les 3 mots clefs pour développer.

Équipe 2, Rapport F

- Les lumières ont pour but de crée une atmosphère sinistre et lugubre, le vide est réprensté par du noir et la vie par des batons lumineux. Le peu d,éclairage choisi pertmet d'alterner entre les majeurs et les mineurs et ainsi permettre au spectateur de focalisé sur la partie souhaité plutôt que de regarder ailleurs.

- Comme traitement sonore nous avons décidé de jouer du piano live (dans les coulisses) dans le but de créer une atmosphère original et plus réelle. En choisisant des partitions connues, on amène les spectateurs à créer des liens entre la musique et la scène. Nous avons exploté la musique de plusieurs façon, notamment en jouant des partitions rytmé ou non et en mélangent plusieurs partitions ensemble. Cela nous a aussi permit de faire des cresendo et ainsi faire un contre-point.

- Les thèmes que nous avons exploité sont le noir, le vide et le doute, nous les avons rendus perseptible grâce au peu d'éclairage et aux blacks très présents, en utilisant de la musique live et en se servant de nos déplacement pour créer un sentiment de vide, d'incompréhension et de doute.

Pour conclure, nous pensons avoir réussi à crée l'ambiance voulu.

Équipe 9, Rapport E

Notre générale c'est très bien passer à l'exception qu'on pouvait pas enregistrer les pré-sets sur la consôle d'éclairage. Pendant notre ptratique, les aspect a retoucher étaient le texte... Ont était pu sur qui allait répéter le texte ou non. Ont a changer quelques déplacements pour aider avec le set d'éclairage qu'on avait. Je trouve qu'on c'est beaucoup beacoup améliorer depuis le début.

Équipe 8- Rapport F

Justifications de nos choix artistiques

Ce projet de création était principalement entre nos mains, nous avons donc fait des choix pour rendre notre scène la plus intéressantes possibles, les voici exposés ainsi qu'expliqués.

Atmosphère et lumière

Concernant l'atmosphère, nous avons misé sur une atmosphère où le personnage semblait toujours être à l'écart. L'atmosphère suivait une telle direction alors que le personnage en suivait une toute autre. La lumière nous a beaucoup servie pour évoquer les lieux, initialement nous aurions voulu pouvoir mettre davantage de couleurs dans nos éclairages pour transmettre plus précisément l'ambiance qui règnent dans le dit lieu, mais la possibilité de couleurs du studio, nous a peu restreint dans nos ardeurs. Nous voulions des éclairages assez lumineux dans la plupart des cas, pour détonner avec le comportement et l'état psychologique plus sombre du protagoniste. Toutefois, à la fin on arrive plutôt à un genre de consensus avec toute les étapes de sa vie qui se résume en fait en une éternelle quête où le protagoniste s'exprime dans un lieu qui s'accorde avec son désespoir.

Traitement sonore

Bien que les éclairages nous aient aidé à évoquer les lieux et créer un ambiance, le son signifiait aussi quelque chose pour nous, il nous aidait à créer cette cacophonie ambiante, comme les bruits provenant de l'extérieur lorsque le bébé est à l'état de foetus. Nous avons tenté d'instaurer une sorte de cacophonies dans nos différents lieux, comme si le bruit isolait davantage le protagoniste. Quoique cacophonique, l'ambiance devait rester relativement amicale entre les gens mise à part le personnage, comme si les autres formaient un tout et qu'il restait toujours à part. Nous avons opté pour le silence dans la finale, puisqu'on voulait garder ce moment le plus épurée possible, nous avons toutefois remis la bande son du foetus pour la dernière réplique ( "On m'a volé le pouvoir d'être avant même que le monde fût") pour faire le lien avec le fait qu'il avait toujours vécu dans le questionnement.

Thème et propos de la création

Je crois que nous voulions abordé le fait que dans le vie nous ferons toujours face à un certain questionnement, que peu importe où on en est dans la vie, on sera toujours poursuivie par des questions, des regrets, des remise en question sur soi-même. Nous avons voulu les exposer aux spectateurs en leur montrant des bribes de la vie d'un individu qui tout au long de sa vie, n'a jamais eu l'impression d'être quelqu'un, d'avoir le droit d'exister ou du moins de démontrer le désespoir d'une personne qui n'a jamais réussie à devenir celle qu'elle voulait devenir au plus profond d'elle. Nous avons commencé par le foetus, car c'est le commencement de tout, l'enfance, car c'est le moment où l'on est intrigué par tout ce qui se trouve autour de nous et parce que le plus important à ce moment de notre vie est d'être intégré et comme les autres. Nous avons opté pour l'âge adulte, car c'est un grand moment de remise en question, de regrets par rapport à où nous en sommes dans la vie et où nous aurions voulu être. Nous avons bouclé la boucle avec un vieillard, car c'est le moment de notre vie où nous regardons ce que nous avons vécu en choisissant d'être heureux de ce que l'on a accomplie ou malheureux d'un vide qu'on aurait voulu remplir.

Voici ce qui nous a finalement amené à ce produit final que nous vous avons présenté ce matin, j'espère que vous avez apprécié ce petit moment que nous vous avons concocté.

Camille Desmarais

Équipe 2, rapport E

Notre générale s'est plutôt bien passée . Je dirais qu'après celle-ci , il y avait quelques petites choses à arranger avant la présentation , comme l'apprentissage du texte . C'est une chose qui nous a un peu bloquée lors de la générale puisque nous devions jouer dans le noir . En conséquent , il nous était impossible de lire nos textes . De plus , nous n'étions pas totalement à l'aise dans nos déplacements , cela restait à pratiquer . Il aurait aussi fallu projeter davantage , mais à part ça , c'était bien .


Klémence Boivin-Moffet

Équipe 6, Rapport E

Faire un constat sur la générale et sur quoi porter attention lors des raccords ou la présentation. Il faut que les ‘‘automates’’ soient plus synchro quand ils rentrent et quand ils bougent.Il faut aussi que la maîtrise des textes soit fait et quelles soient fluide lors quand l’on enchaîne. Puis il faut aussi que l’on soit capables de bien placer les tables dans les bons endroits.

Varnen Pareanan F.401

Équipe 1, rapport de blog D

Nos objectifs à atteindre après les tests au studio théâtre sont les suivants:

- Trouver une alternative à la projection
- Réussir à créer une ambiance glauque et mélodramatique
- Trouver les mots à dire quand le chœur tourne autour d'Arly
- Créer l'acrostiche de GLAUQUE avec les bons mots
- Compléter et améliorer la mise en scène, la rendre plus fluide
- Trouver un bon contrepoint
- Trouver la musique qui fonctionne avec notre scène
-Réussir à créer une belle ambiance sans la fumée (boucane)

Écrit par Jules